Ik werd vooral geïnspireerd door de foto van de cornrows versierd met kleurrijke spelden. Ik vond het zowel mooi als krachtig. De gekleurde spelden voelden speels en toch betekenisvol, en drukten individualiteit en culturele identiteit uit. Als iemand die half Belgisch en half Senegalese is, raakte dit beeld mij op een persoonlijk niveau.
Ook de kleine verborgen kamers met miniatuurpoppen zijn me bijgebleven. Ze deden me denken aan mijn kindertijd en de kleine fantasiewerelden die ik vroeger creëerde. Het liet me zien hoe identiteit en creativiteit vaak beginnen in die intieme, speelse ruimtes.
01
MOMU: GIRLS
25/11/2025
De MoMu Girls Collection in MoMu – ModeMuseum Antwerpen verkent meisjeszijn, identiteit en zelfexpressie via mode. De tentoonstelling laat zien hoe kleding de manier vormt waarop jonge meisjes zichzelf zien en hoe persoonlijke en culturele verhalen kunnen worden vertaald naar visuele details.
02
Lectures by Michela Orante
(24 & 26 Maart 2026)
Tijdens de Week Zonder Grenzen gaf Dr. Michela Ornati, Senior Lecturer
(Associate Professor) aan SUPSI — de University of Applied Sciences and Arts
of Southern Switzerland — twee gastlezingen over mode, luxe, aanraking en
technologie. Ze is gespecialiseerd in fashion en luxury marketing, communicatie
en digitale mode. Dr. Ornati heeft daarnaast meer dan dertig jaar ervaring
binnen toonaangevende bedrijven zoals Bulgari en Giorgio Armani.
Contactgegevens spreker:
Dr. Michela Ornati
SUPSI – University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland
Via Cantonale 16e, CH-6928 Manno, Zwitserland
E-mail: michela.ornati@supsi.ch
Website: www.supsi.ch/en
In de eerste lezing, Touch and Technology in Digital Fashion, legde ze uit hoe aanraking één van de belangrijkste menselijke zintuigen is en hoe dit de manier beïnvloedt waarop mensen kleding en mode ervaren. Ze sprak over het concept van haptics, ook wel active touch genoemd, en legde uit hoe het aanraken van stoffen en kleding mensen helpt om materialen, texturen en kwaliteit beter te begrijpen. Daarnaast vertelde ze hoe aanraking doorheen de geschiedenis minder belangrijk werd, terwijl zicht net dominanter werd in de moderne samenleving.
Een ander belangrijk onderwerp was de invloed van technologie en digitale mode. Dr. Ornati legde uit hoe online shoppen en digitale technologieën de manier veranderen waarop consumenten kleding ervaren, omdat mensen kleding niet meer fysiek kunnen aanraken. In plaats daarvan vertrouwen consumenten op afbeeldingen, video’s, tekstbeschrijvingen, virtuele paskamers en andere digitale hulpmiddelen. Ze besprak ook virtual reality, haptische technologieën en technologische bemiddeling in mode, en legde uit hoe technologie emoties, gedrag en ervaringen met kleding beïnvloedt.
De tweede lezing ging over uniforms binnen luxury hospitality en hotels. Tijdens deze lezing legde ze uit hoe uniforms ontworpen worden om de identiteit, waarden en professionaliteit van een bedrijf uit te stralen. Uniforms kunnen status, functie en vaardigheden communiceren, maar hebben ook invloed op het gedrag en de uitstraling van werknemers. Ze vertelde hoe luxury uniforms vaak zorgvuldig gekozen kleuren, stoffen, accessoires, kapsels, make-up en schoenen bevatten om een volledig professioneel beeld te creëren. Ook cultuur, klimaat, comfort en functionaliteit zijn belangrijke elementen bij het ontwerpen van uniforms voor internationale luxebedrijven.
Zelfreflectie na de lezingen
De tweede lezing over uniforms in de luxesector vond ik het interessantst en ook het meest relevant voor mijn toekomst. Tijdens deze lezing werd duidelijk hoe belangrijk uniforms zijn binnen hotels en andere luxeomgevingen. Voor deze lezing zag ik uniforms vooral als praktische werkkleding, maar nu begrijp ik dat er veel meer achter zit. Een uniform moet niet alleen professioneel en elegant ogen, maar ook comfortabel, functioneel en passend bij de identiteit van een bedrijf zijn.
Tijdens de lezing legde Dr. Michela Ornati uit hoe uniforms binnen luxury hospitality zorgvuldig ontworpen worden om het imago en de waarden van een bedrijf te communiceren. Ik vond het interessant dat uniforms niet alleen de uitstraling, maar ook het gedrag van werknemers kunnen beïnvloeden. Wanneer werknemers luxueuze en goed ontworpen uniforms dragen, stralen ze automatisch meer professionaliteit, zelfvertrouwen en elegantie uit. Dit liet mij zien dat mode een sterke psychologische en sociale impact heeft.
Eén van de belangrijkste dingen die ik geleerd heb, is dat ontwerpers aan elk detail moeten denken. Cultuur en klimaat spelen een zeer belangrijke rol bij het ontwerpen van uniforms. In sommige landen zijn bepaalde kledingstijlen of mouwlengtes meer gepast door culturele verwachtingen. Ook het klimaat beïnvloedt de keuze van stoffen en materialen. In warme landen zijn lichte en ademende stoffen nodig, terwijl in koudere omgevingen dikkere en warmere materialen beter geschikt zijn. Door deze lezing let ik nu veel meer op details in kleding en uniforms.
Ik vond ook het onderdeel over stoffen en tactiliteit erg interessant. Tijdens de eerste lezing legde Dr. Ornati uit dat aanraking essentieel is in de manier waarop mensen mode en kleding ervaren. Stoffen kunnen comfort of ongemak creëren en emoties en ervaringen beïnvloeden. Hierdoor besefte ik hoe belangrijk materialen zijn binnen modeontwerp en werkkleding. Bij online shoppen kunnen consumenten kleding niet fysiek aanraken, waardoor technologie probeert die zintuiglijke ervaring na te bootsen via afbeeldingen, video’s, virtuele paskamers en haptische technologieën. Dit vond ik erg interessant omdat digitale technologie steeds belangrijker wordt binnen de mode-industrie.
Tijdens de lezing werden ook voorbeelden van bedrijven zoals Maurel besproken. Dit bedrijf ontwierp uniforms voor public schools in 1975, voor de Jolly Hotel Group in 1984 en werkte later mee aan het Armani Hotel in 2010. Dit vond ik inspirerend omdat het toont hoe design, branding en samenwerking met elkaar verbonden zijn binnen luxury hospitality.
Sommige onderdelen van de lezingen sloten aan bij kennis die ik al had door mijn werkervaring, maar de presentaties hebben mijn inzicht in mode, luxe en uniforms nog verder verdiept. Deze lezingen deden mij ook meer nadenken over mijn toekomstige carrière. Het lijkt mij interessant om later een job uit te oefenen waarin aandacht voor detail, uniforms of luxury fashion een belangrijke rol speelt.
Over het algemeen heeft deze activiteit mij doen begrijpen dat mode veel meer is dan enkel kleding ontwerpen. Het is verbonden met identiteit, comfort, cultuur, technologie, emoties en communicatie. In de toekomst wil ik deze kennis gebruiken om meer aandacht te besteden aan details, stoffen en de manier waarop kleding de ervaringen en het gedrag van mensen beïnvloedt.
03
13/05/2026
Van de Velde NV
Lageweg 4
9260 Schellebelle
België
Tel. +32 (0) 9 365 21 00
info@vandevelde.eu
Tijdens de rondleiding kregen we uitleg over verschillende afdelingen binnen het bedrijf en maakten we kennis met de drie merken van Van de Velde: Marie Jo, Primadonna en Sarda.
Marie Jo creëert elegante lingerie en swimwear met een perfecte pasvorm, zodat vrouwen zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. De ontwerpen zijn geïnspireerd door kunst, architectuur en design en bevatten vaak verfijnde details.
Primadonna richt zich vooral op lingerie voor vrouwen met een grotere cupmaat. Hun focus ligt op comfort, ondersteuning en een stijlvolle uitstraling. Ze hebben daarnaast ook collecties zoals Primadonna Twist, Primadonna Swim en Primadonna Sport. Het was indrukwekkend om te zien hoeveel vakmanschap en technische kennis er achter deze collecties zit.
Sarda is een moderner en gedurfder merk met een sterke fashion-uitstraling. Ze willen comfortabele lingerie combineren met attitude en opvallende designs. We kregen ook te horen dat Sarda niet volledig in België wordt gemaakt en dat er nog een extra team aan het merk meewerkt. Daarnaast hadden ze zelfs een stand op Coachella, wat toont hoe internationaal en trendy het merk geworden is.
De afdeling die ik persoonlijk het interessantst vond, was Technical Product. Hier werken ze enorm gedetailleerd aan de producten. We kregen uitleg over stalen, stiksels, testen en dossiers waarin alles tot op de millimeter wordt uitgewerkt. Ik vond het super interessant om te zien hoe precies en perfectionistisch ze werken.
Daarna bezochten we de afdeling Technical Drawing. Hier worden patronen digitaal gemaakt en doorgestuurd naar de snijzaal. Ze passen patronen voortdurend aan op basis van testen. Ook de embroidery calculator kwam aan bod: hierbij wordt exact berekend hoe de lace en patronen mooi moeten uitkomen voor het versnijden.
Tot slot kregen we uitleg van de patroonmaaksters. Zij starten vaak puur visueel en overleggen veel over materialen en pasvormen. Zodra een concept bestaat, helpen ze bij het passen en ondersteunen ze het volledige proces. Ze starten vanuit één maat en graderen daarna naar andere maten. Daarbij controleren ze alles heel nauwkeurig. Trial and error speelt hierin een grote rol.
Ik vond deze uitstap extra interessant omdat ik veel herkende uit de lessen, zoals procesanalyse, patroontekenen, prototyping en CAD. Het was boeiend om te zien hoe alles wat we op school leren ook echt toegepast wordt binnen een groot bedrijf.
We mochten jammer genoeg geen foto’s nemen, omdat ze op dat moment aan nieuwe collecties aan het werken waren. Het ontwerpen van zo’n collectie duurt ongeveer 18 maanden voordat deze uiteindelijk in de winkels ligt.
work in progress..
